Børre Sæthre. Last Dance

Børre Sæthre (f. 1967) er en av våre mest markante kunstnere, kjent for sine monumentale og sanselige installasjoner. Med referanser til skeiv kultur, filmhistorie og eskapisme skaper Sæthre installasjoner som fullstendig omslutter publikum. Denne sommeren inntar han den futuristiske Tårnsalen på Kode med en stedsspesifikk installasjon.

Last Dance er siste del av en trilogi som belyser fenomenet «cruising» i et historisk perspektiv, og med et samfunnspolitisk tilbakeblikk på AIDS-krisens konsekvenser for skeiv kultur. Første del av trilogien var installasjonen Ghost Arcade (2019) ved Trondheim Kunstmuseum, den andre var utstillingen The Sound of the Atom Splitting (2021) ved NITJA Senter for Samtidskunst. Den siste og endelige delen av prosjektet er den stedsspesifikke installasjonen Last Dance (2023) ved Kode.

Glamorøst og foruroligende

Cruising-kulturen vokste ut av behov for å kunne treffes, i en tid da sex mellom menn var ulovlig og stigmatiserende, og før nettdating i det hele tatt eksisterte. Avsidesliggende, offentlige møtesteder ga rom for en etterlengtet seksuell frihet.

Et sentralt element i Last Dance er et sted som har stor historisk betydning for Bergens cruising-kultur. I Tårnsalen har dette offentlige stedet blitt rekonstruert som en installasjon og tilført glamorøse og foruroligende elementer: laserlys, spesialkomponerte lydkulisser, og ekstraherte nattklubbelementer. Rammen av natur og friluft er også tatt inn i rommet, gjennom et monumentalt midtpunkt og små semi-abstrakte objekter i munnblåst glass.

Med sine installasjoner, søker Børre Sæthre å skape tilstander som kan virke både surrealistiske og underlige. Han bruker gjerne objekter og gjenkjennelige fragmenter tatt ut av deres vanlige sammenheng. Man kan ane konturene av en fortelling, uten en definert begynnelse eller slutt. Fortellingens formål leder deg inn i en verden av drømmer og dystopi, undertrykte minner og voyeuristiske fantasier.

Om kunstneren

Børre Sæthre er utdannet ved Statens kunstakademi (1993-1996) og har hatt studieopphold ved ISCP (International Studio and Curatorial Program) i New York, USA, og Künstlerhaus Bethanoen, Berlin.

Flere av Sæthres installasjoner har skrevet seg inn i norsk kunsthistorie, inkludert The Sound of the Atom Splitting ved NITJA som vant Kunstkritikerprisen 2021 og Festspillutstillingen «From Someone Who Nearly Died But Survived» (2007) på Bergen Kunsthall. Sæthre ble nominert til Lorck Schive kunstpris i 2019.

Sæthre har hatt utstillinger ved Astrup Fearnley Museet (2001), Galleri Wang (2003), Henie Onstad Kunstsenter (2004), Nasjonalmuseet / Kyss frosken (2005), Galerie Loevenbruck, Paris (2005), Sørlandets Kunstmuseum (2006), Participant Inc, New York (2006), Bergen Kunsthall (2007), MoMA/PS1, New York (2008), Festspillene i Nord-Norge/Galleri Nord-Norge (2010), Nord-Norsk Kunstmuseum (2011), MUDAM, Luxembourg (2012), Borås International Sculpture Biennale (2018), i tillegg til en rekke offentlige utsmykninger.

Team

Prosjektleder for utstillingen: Elise Petersen.

Utstillingsteknikere

Erik Markestad, Adam Korsak, Ketil Bratlid, Sturla Heggdalsvik, Bjørnar Hesby, Tine Adler Jørgensen, Tim Ekberg, Kristen Keegan, Alex Millar, Jason Dunne, Håkon Asheim, Katarina Kierulf og Peppi Liisa Reenkola.

Samarbeidspartnere

S12 Galleri og Verksted v/ Galla Theodosis (glass)

EasyFrom, Måløy Verft, DVI Service A/S, Øystein Nesheim og June Olsen (tre, pissoar og terreng)

Birk Nygaard (lys og lyd)

Utstillingen er støttet av Billedkunstnernes vederlagsfond.